プロ中のプロ

先日録画しておいた「五嶋みどりがバッハを弾いた夏・２０１２」を視聴しました．米国の音楽大学弦楽器部の学部長である五嶋みどりさんが全国の有名な寺社，教会にてバッハの無伴奏ヴァイオリン独奏曲を演奏してまわるツアーを収録したものでした．バッハ作品に対する真摯な姿勢は勿論のことですが，日常の生活においてもそのストイックなスタイルに感銘を受けました．

一般的には世界的に有名なヴァイオリニストであれば，ツアーにおける宿泊施設や衣裳，移動交通機関等，一流のものを使用するのが常であると思われます．ところが彼女の場合，宿泊はビジネスホテル，演奏用衣裳は毎回同じ，移動は公共交通機関といった具合でまったくスタイルを異にしています．その根底にあるものは，ひたすら自分の演奏をすることへのこだわりです．ぶれることのない不動の姿です．したがって，演奏場所がどのような所であろうと，天候が荒れ雨音が激しかろうとお構いなしです．彼女の使用楽器はグァルネリの銘器で数億円ともいわれますが，子供に持たせて弾かせてみたり屈託がありません．これも演奏に素直な反応を示す子供達への優しい思いがあるからです．

虚飾を一切断ち切る清々しさ，潔さがバッハの演奏を通じて感じられました．バッハを演奏することは大変難しく，深いものだという彼女のような演奏家こそがバッハと対峙できるのかもしれません．

番組のサブテーマ「不動」の意味が心奥深く伝わってまいりました．

ヴィンテージ・マンドリン・フェア２０１２

今年もイグチのオールドマンドリン・フェアが開催されました．今回も初日の訪問です．すでにＢＦのメンバーが１名試奏していました．オールド楽器がこれだけ並ぶと壮観ですね．写真がアップできず残念！今回はヴィナッチャが少ない半面，エンベルガーが多く出品されていました．ルイジ・エンベルガー５bisが２台（１３０万円，１８０万円）並んでましたが，年代の違いでネックからボディへの絞りが微妙に異なっています．無駄の無いすっきりしたデザインと弾きやすさが魅力ですが，音色が私にはいまいちでした．パスクァーレ・ペコラーロはピックガードにドラゴンが彫り込まれており一層存在感を放っていました．今回の展示楽器で感動したのは３台のエンベルガーのマンドラです．それぞれ１５０～２００万円もしますが，ネックの細さからくる弾きやすさと透明感のある音色は感動ものでした．へそくりでもあれば買ってしまうところです．きれいなカラーチェ・クラシコＡスペシャルが１台（１００万円）ありましたが，フレットが装飾されていて弾きやすかったです．いつの間にやらＢＦメンバーが５，６人集まっていました．オールドの１台はほしいのですが，ブランドと価格，デザイン，音色，音量等々，なかなか難しい出会いですね．

ビートルズデビュー５０周年

今年はビートルズデビュー５０周年とともにストーンズ結成５０周年とのことです．これらにちなんだ記念グッズが人気を集めているようですが，当時，彼らに熱狂した世代にとってはまさに青春時代を共に生きた証拠でもあります．私が初めてビートルズのレコードを買ったのは，小６の頃だったと思いますが，「Twist and Shout」，「She loves you」，「Please please me」，「I saw her standing there」の４曲が入った赤いレコードでした．J.Lennonのシャウトに圧倒されました．当時はベンチャーズが大人気で小学生もエレキサウンドにしびれていました．

同じ頃，ラジオから流れてくる異様なエレキサウンドに一気に魅かれました．これがクリームの「White Room」でしたが，以来ロックのリードギタリストに興味を持つようになりました．当時，音楽雑誌ミュージックライフを毎号楽しみに見ていましたが，海外ロック情報とともにアーティストのファッションも大いに興味をそそりました．高校時代はやはりツェッペリンです．マンドリンクラブの友人はドアーズに心酔していましたが，なんといってもJ.Pageの恰好良さは抜群でしたね．

私がクラシック音楽に興味を持つキッカケは中学時代の友人の影響でした．クラシックも聴いてみろよとのことで借りたレコードがチャイコフスキーのピアノ協奏曲第1番でした．当時，ヤマハのスピーカーの宣伝でも流れていた曲で，すっと私の感性に入りこみました．以来クラシックも色々聴くようになりました．

高校入学時になんとなく入部したマンドリンクラブ．なんでこんな楽器を選んだのかいまだによくわからないのですが，私の音楽を聴く経過を振り返りますと，ロック，クラシックとも楽しめる音楽が自分に合っているのではないかと思えます．マンドリンを弾いているうちに，クラシックギターにも興味を持ち，バッハのリュート組曲も愛聴曲のひとつとなりましたし，「天国への階段」冒頭部やE.Claptonの「Tears in Heaven」もギターで弾いてみたりします．

さて，ストーンズは当初まったく興味無かったのですが，「Junpin Jack Flash」から聴くようになりました．

今夜もビートルズの初期の演奏を聴きながら，キャバーンクラブにいるが如くウィスキーを味わっています．

高円寺阿波おどり

夕方，高円寺駅を降りてその人出の多さにびっくりしました．高円寺阿波おどりは想像以上の賑わいでした．昨年は震災の影響で節電のため昼のみの催しでしたが，今年は本来の夕刻からの繰り出しとなり，一層の盛り上がりとなったようです．娘が当地の阿波おどり団体に一昨年から参加しており，今回も張り切って踊るというので応援に出掛けました．今年の猛暑を象徴するかのような暑さの中，高円寺駅周辺は祭りの熱気も手伝い，まさに夏真っ盛りといった風情でした．若い恋人同士の浴衣姿が新鮮に目に映ります．我が娘がかような姿を見せてくれるのはいつのことやらと思いつつ，娘の団体が来るのを待ちました．大混雑の中，やっとのことで通りの最前列に出ることができ，娘の踊る姿を見つけました．普段，仕事で帰りは夜中，合間に資格試験勉強をしながらもこうした楽しみを持ち，エネルギーを発散している姿を見るとなんとも我が娘ながら，よく頑張ってるなあと感心させられます．

高円寺駅付近はこうした催しのあるおかげか，数多くの飲食店が軒を連ね，街の活性化につなげているようです．帰りに立ち寄った店は居酒屋風食事処でしたが，若いスタッフの対応も丁寧で感じ良く，夏祭りの余韻を楽しむことができました．

東京ジュニアオーケストラソサエティ演奏会

昨日のマンドリンコンクールでは高校生の発する若さと情熱，エネルギーを痛感させられたばかりでしたが，きょうはジュニアによるクラシックオーケストラ演奏を聴きに行ってまいりました．文京シビックホールは東京ドームのすぐ隣にあり，初めて訪れる会場です．

友人の息子さんがティンパニー担当とのことでチケットを用意してくれました．曲目のメインはブラームスの１番だし，指揮者がこのところＴＶでもよく見かける広上淳一さんだし，大いに楽しみな演奏会です．当楽団は芸術監督としてＮ響の第一コンサートマスター篠崎史紀さんが指導しており，各楽器の講師も一流の指導者がついています．演奏レベルも期待通りの素晴らしいものでした．

１曲目「禿げ山の一夜」（ムソルグスキー／リムスキー・コルサコフ編曲）はその出だしの音だけで当楽団のレベルの高さ，音量のエネルギーを感じ取れました．広上さんの指揮パフォーマンスも素晴らしいものです．

２曲目の劇音楽「ペール・ギュント」（グリーグ）では「オーゼの死」や「ソルヴェイグの歌」での悲しみのｐ，ｐｐが感動的に奏でられておりました．とても小学生，中学生，高校生らの演奏とは思えないほどの内省的な音楽を繰り広げていました．広上さんの指導の賜物でしょう．

そして最後の「交響曲第一番　ハ短調作品６８」（ブラームス）．第１楽章の重厚な出だしも堂々としたものです．２楽章のコンマスソロも小柄な男の子が見事弾き切りました．３楽章も各楽器が平和に奏でます．そして最終楽章も高らかに謳い上げ，実に感動的な演奏を聴かせてくれました．

ティンパニー担当の息子さんは数日前まで夏風邪で高熱が続いており，やっと回復したばかりでの出演で大変だったと思いますが，よく重責を果たしたものです．拍手！

連日で若者の音楽パワーを見せつけられたのですが，年配者もそれなりに頑張らなきゃと思う夏休みの締めくくりとなりました．

第１回全日本マンドリン合奏コンクール

昨日，第１回全日本マンドリン合奏コンクールが開催され，昭和女子大学人見記念講堂に参加団体が集まりました．

これまでマンドリン界において幾度か合奏コンクールが開催されては立ち消えとなっていたようです．今回主宰のＡＲＴＥ井上氏によれば，吹奏楽や合唱ではコンクールがＴＶで取り上げられる等，話題となり，レベルアップに貢献し，一般の人達にも大きな感動を与えている．翻ってマンドリン界は？との素朴な疑問が今回開催の大きな主旨となっています．すなわち，マンドリンの世界において不足しているのは「切磋琢磨」する場が無いこと，「正しい評価」する場が無いことと指摘されています．

第１回でもあり参加団体は非常に少なく，社会人団体で３組，学生団体で６組の参加でした．全国には数えきれないほどのマンドリン演奏団体がそれぞれの地域で様々な活動をしている現状の中で，演奏を審査してもらうということは大変勇気のいることであり，意義深いことであると思います．

今回のコンクールのポイントは今のマンドリン界をリードするそうそうたる指導者が１２名も審査員として顔をそろえたことと，社会人と学生が共に集まり演奏を披露したことでしょう．

特にこのコンクールのためだけにイタリアから来日したＵｇｏ　Ｏｒｌａｎｄｉ氏が加わっていることは日本のマンドリン界を多角的に評価するだけでなく，イタリア発祥のマンドリンの良さを改めて認識する良い機会かと思います．その他の審査員もすべてが演奏活動や指揮，作曲等においてマンドリンに関わっている方々です．これだけの人数で審査すれば評価の偏りが無くなり，演奏者にとっても公正な審査と認識されるはずです．

マンドリン演奏コンクールは高校生対象のものが大阪にて定期的に開催されており，回を重ねるに従い，認知度が高まり，演奏レベルの向上にも貢献しているようです．ただ，社会人団体の人達が学生のコンクールを聴きに行くことは少ないようで，現状における高校生の演奏レベルを知らないのが実状でしょう．果たして，今回の高校生の演奏を聴いた社会人のほとんどがそのレベルの高さに驚き，自らの演奏内容，レベルを省みる良い機会となったようです．

審査結果は西遠女子学園が唯一の金賞を獲得，私の所属するＢＦを含め５団体が銀賞，残り３団体が銅賞となりました．ＢＦに対する評価は審査員の好みがはっきりと表れやすい傾向のようです．私個人の評価では四日市商業高校の演奏がベストだったのですが，西遠女子学園とは僅差だったとのことです．私の母校の静岡東高校も僅差で金賞を逃したようですが，幼さが残る２年生だけでよく頑張っていました．ただ体の動きまでぴったりそろっていた演奏には少し違和感を感じたのですが，これが高校生の素直さの表れなのでしょう．まさに大人に欠けている部分といえます．

大切なことは，折角立ち上げた今回のコンクールを継続させることです．こうした企画を立案，運営した井上氏およびＡＲＴＥのスタッフには計り知れないご苦労があったと思われます．全国の社会人団体も殻を破って積極的に参加し，マンドリンの良さを皆で分かち合えるようになればどれほど素晴らしいことかとの思いを新たにしました．

見つめる瞳

今，日本中で一番注目されている「少女」に会いに行きました．場所は上野公園にある東京都美術館．炎天下，蝉時雨に包まれた公園内に「少女」の待つ建物はありました．マウリッツハイス美術館展はオランダ１７世紀のフランドル絵画作品の展示プロジェクトであり，人気のフェルメールはじめレンブラントらの作品が多数展示されました．

私が「真珠の耳飾りの少女」を初めて目にしたのは，１２年前に開催された「フェルメールとその時代」展（大阪市立美術館）のポスター写真にてです．暗闇から振り返る少女の瞳が実に印象的で，画家フェルメールの名もその時記憶に刻まれました．

２００７年東京本社に転勤になった年に丁度，「フェルメール≪牛乳を注ぐ女≫とオランダ風俗画展」（国立新美術館）が催され，フェルメール作品を直に鑑賞することができました．「牛乳を注ぐ女」はその色使いや光の捉え方など「少女」に共通する点が散見され，その絶妙な筆使いに鮮烈な印象を持ちました．

さて，「少女」は多数の観客が居並ぶ一室の奥正面にひとり佇んでいました．遠くからでもそのターバンの青と衣服の黄色は視覚で捉えられ，見えるはずもない瞳はすでにこちらを見つめているかのようです．やがて「少女」と間近での対面となります．うつろに振り返るその瞳は何をみつめているのか，少し開いたつやめく唇は何を語ろうとしているのか・・・実に神秘的でありながら，この「少女」はそのあたりにいるような気にもなります．その不思議さがこの絵の魅力ではないかと思います．鑑賞する者に様々な想像をかきたてる名作です．今夜は夢の中で「少女」ともう一度出会えそうな気がいたします．