娘の住まい

静岡への転居にともない，娘の住まいを探していましたが，神楽坂に決めたようです．そこで今日は下見に行ってまいりました． 地下鉄東西線神楽坂駅から徒歩１分と至便ではありますが，１Ｋとしては家賃はそれなりに高い！そのうちに娘と寝食を共にするであろう人が現れれば，また新たな住まいでの生活がスタートするのでしょうけど．それまでは私とカミさんの東京での宿泊先として利用できそうです．設備面やセキュリティ，環境などはもちろん合格です．それにしても神楽坂の住人なんてちとうらやましい．

ＯＭ－Ｄその後

いまだに使いこなしていないＯＭ－Ｄですが，２週間ほど前に単焦点レンズを２本購入しました，それまでのレンズはキット品の１２－５０ｍｍＦ３．５－６．３ズーム１本のみでしたが，明るい単焦点が欲しくて店をハシゴしました．とはいえ何を撮りたいのか目的が固定されている訳でもなく，したがって何ｍｍのレンズが必要なのか実はあまりはっきりしてなくて．．．とりあえず，評判の良さそうなレンズをリストアップしました．結果は１７ｍｍＦ１．８と４５ｍｍＦ１．８の２本．前者はスナップ用，後者はファミリーポートレート用とのことです．当初は７５－３００ｍｍの望遠ズームが欲しかったのですが，今回はパスで日常多用するだろうレンズ２種にしました．いまのところ重宝するのは１７ｍｍです．特に先日の所属マンドリン演奏会ではリハーサル風景やチューニング室に並んだオールドマンドリンの名器達を表情豊かに捉えることができました．背景のボケ具合の調整や構図の取り方など，経験を積んで印象的な写真を増やしていきたいと思っています．

マンドリンな一日２０１３（その２）

いよいよＢＦ第２２回定演その日がやってまいりました．

このところの天候は不順続きで，特に昨日は東京の一大イベントである隅田川花火大会が予定通り始まったのですが，途中からの激しい雷雨の襲来は大会初の中止をもたらしました．浴衣姿で繰り出した多くの若者達がずぶ濡れになってしまい可哀そうでした．そういえば昨日の練習帰りのビールは1本で留めておいてよかった．２本目にいっていたら雷雨に遭遇でしたね．オヤジの感も時には当たるもんだ．本日はなんとか晴天がもってくれればよいのですが．

見慣れた第一生命ホールまでの景色をじっくり眺めながら，会場に着けばすでにメンバーの大半が集まっています．みんなやる気満々ってとこですね．

午前中のリハーサルは落ち着いて弾くことができました．なんとなく本番も落ち着いていけそうな気分です．やはり昨日のビールは１本で良かった！

チューニング部屋にはマンドリンのオールド名器がずらりと並びまさに圧巻です．総額いくらになるのといった囁きが漏れるのも毎度のことです．

客の入りはまずまずの様子．１４：００いよいよ本番スタートです．

1部１曲目の「“交響譚詩”より第一譚詩」（伊福部昭）はギター名手であった作曲者の兄へ捧げた曲で，第一譚詩は元気に遊びまわった子供時代の思い出とあります．エネルギッシュな曲でのスタートは気分が楽です．リハよりテンポが落ち着いて気持ちよく弾けました．

２曲目は「彷徨える霊」（Ｕ．ボッタキアリ）です．解説文にもあるように夢幻的な着想で書かれた当曲は高揚するロマンの薫りに溢れます．まさにボッタキアリの世界です．

３曲目が難関その１の「組曲“追憶”」（Ｇ．Ｄ．ミケーリ）です．１５の管弦楽のための小組曲中，６番目にあたる曲で，早世した息子の追憶として書かれたようです．曲はまことに詩的でメロディーも実に魅力的なのですが，超高音をきれいに聴かせることの難しさや，速めのパッセージでの独特のリズム感など技巧的にも難度が高く，確かな技量が求められます．しかも高音パートからローネ，コントラバスに至るまで全パートに渡り同パッセージが繰り返されていくというタフな曲です．全パートともこの曲には相当な練習量を費やしたことでしょう．自分としては弾けない部分は別として落ち着いて曲を楽しめました．合奏としても本番が最上の出来だったように思います．

２部は「“弦楽のための交響曲第８番ニ長調”より第１楽章」（Ｆ．メンデルスゾーン）からです．Ｄ－ｄｕｒですので弾きやすく，気持ちの良い曲ですが，１６分音符のスケール部分などではついつい力んで弾いてしまい，結果として走り気味となります．リハでは指揮者からとにかく走らないよう，落ち着いて品のある演奏をしようと注意が促されました．本番でもそんな演奏が出来たように思います．

２曲目は「“チェロ協奏曲第１番ハ長調”より第１楽章」（Ｆ．Ｊ．ハイドン）．独奏はチェロパートの女性Ｓさんがリュートモデルノを使用し演奏しました．コンチェルトは演奏会での花形のプログラムとなりますが，独奏者にしてみればそれは大変なプレッシャーとの戦いとなります．これまでの合奏練習経過からすれば，不安を残したまま本番を迎えたのが正直なところでしょう．しかし本番ではこれまでで一番の演奏を披露してくれました．彼女が最後のカデンツァを弾き終えたとき私は涙腺が緩みました．本当に立派にソリストとしての役目を果たしました．後の打ち上げ会で彼女に伺ったのですが，当曲がプログラムとして決まった頃，私は録画してあった「小澤征爾さんと音楽で語った日～チェリスト・宮田大・２５歳～」のブルーレイディスクを彼女にあげました．まさにこの曲を巡ってのドキュメントが内容でしたので，練習に役立つかと思い用意したものですが，大変参考になったと言ってくれました．少しはお役に立てたことが嬉しかったですね．

そして最後は「序曲“サウル王の悲劇”」（Ｇ．ボルツォーニ）．難関その２です．とりたてて難しい音使いがある訳でもなく，突飛なリズムもありませんが，アレグロからのダウンピッキングがその速さについていけないのが厄介な課題でした．若手奏者にしてみれば難無くこなせるのかもしれませんが，私には少々きつかったですね．それとアレグロでのシンコペもついていけませんでした．重厚で暗くドラマチックな曲想としては，こうしたアレグロ部分をきっちり弾くことが対比させる上でも必要となる訳で，私としてはちと情けなさが残りました．ま，なんとか破綻無く最後まで弾くことはできました．

アンコールは昨日のコンクール課題曲「序曲“小英雄”」（Ｇ．マネンテ）．打楽器を加えてのアンコールバージョンです．ＢＦお得意のイタオリで気分良く弾きまくり，ばっちり締めます．

最後の最後は本演奏会のテーマにもつながる，東日本大震災被害者への祈りを込め「花は咲く」で幕となりました．歌唱メンバーの方々お疲れ様でした！
さてさて，晴天は最後までもってくれたようです．よかった，よかった．

マンドリンな一日２０１３（その１）

第２回全日本マンドリン合奏コンクールが昨年と同会場である昭和女子大学人見記念講堂にて開催されました．

２回目ともなれば前回以上の盛り上がりが欲しいところですが，最終本選に出場を果たしたのは社会人２団体，学生４団体と大変寂しい状況での開催になりました．折角，日本のマンドリン界を代表する審査員を一堂にそろえているのに残念なことです．それと今回はコンクール翌日がＢＦ定演と極めてタイトなスケジュールに追われましたので，ＢＦメンバーとしてはコンクールに参加はしたものの，他団体の演奏を聴く間も無く，そそくさと練習場の東京芸術劇場へ移動しなければなりませんでした．本来であれば，他団体の演奏を鑑賞した上で審査結果を待つのがコンクールの楽しみなのですが，それが叶わず消化不良でした．大きなイベントを行う上での日程，会場確保はなかなか都合良くはいかないものですね．

来年の第３回も日程，会場が決まっていますが，とにかくエントリーが増え，新しい団体の出場を期待するばかりです．

それにしてもステージには魔物が棲むといいますが，普段ではやらないミスをやってしまうものです．ことにこの会場は周りの音が聴き取りにくいので，今回は席を詰め気味に座ったのですが，２拍ほど早めに音を出してしまったりして周りに迷惑をかけてしまいました．個人練習が足りないといえばそれまでですが，まさかあんなミスをしてしまうとは．．．いささか落胆しながら控え室に戻って来たのですが，聞けば他のメンバーも緊張感によるミスをいくつかしでかしているようでした．

練習終盤頃にコンクール会場から連絡が入り，ＢＦは昨年と同じ「銀賞」とのこと．しかも「金賞」はこれまた昨年同様，西遠女子学園のみでした．メンバーからは溜息やら苦笑いが漏れましたが，すぐさま「ＢＦの良さはライブ感だ！」とのことに．「金賞」は学生さんにお譲りするのが大人の団体ってもんです．とにかく明日のライブを精一杯頑張ろう！と１７：００までの練習をきっちりやりました．帰り道ではほんのちょっとだけビールで乾いた喉を潤し，早めに帰宅して明日の準備にとりかかりました．

泣いても笑っても

いよいよＢＦ定演まで残すところ３日間のみとなってしまいました．

今回はⅠ部にミケーリの技巧的難曲，Ⅱ部にはボルツォーニの体力的難曲の２峰が立ちはだかり，ついに乗り越えることができないまま本番当日を迎えてしまいそうです．

他にもエネルギッシュなオープニング曲や魂のポッタキアリなど脱力し難い曲が続き，気力，体力の持続が求められます．後半のメンデルスゾーン，ハイドンではできるだけ脱力した演奏を心掛けようと思います．

それにしても険しい２峰です．挑戦できただけでもＢＦメンバーとしての喜びとせねばなりません．

鎌倉紫陽花２０１３

先日の土曜日，三年ぶりに鎌倉を訪れましたが，以前とまったく同ルートを辿りました．

北鎌倉を降りてまずは明月院です．ここの青い紫陽花が今年はどんな咲き具合か，天候も前回同様の梅雨間の晴天です．つまりＯＭ－Ｄによる写真が前回のコンデジのと比べどうなのかを比較してみたかった訳です．違ってくれないと困るのですが，結果として分かったことは機能を活かせていないということ，とほほ・・・．紫陽花自体はベスト状態で，いい写真が撮れました．ＯＭ－Ｄの機能を活かせたらより感動的な写真になっていたでしょう．

次は建長寺の白槙，鶴岡八幡宮の境内や参道，いずれも前回同様に印象的な景色でした．これら素晴らしい被写体をより印象的にするためのテクニックを身につけたいものです．

鶴岡八幡宮では境内にて民間の方の結婚式が行われており，古式豊かな装束を身にまとい，厳かな儀式が執り行われておりました．私としては妙なる調べを奏でる雅楽器の笙や笛に魅かれ，盛んにシャッターを押しました．

鎌倉駅に続く参道にはたくさんの土産物店や食事処が軒を連ねておりますが，なんとなく鰻丼が食べたくなり鰻屋の暖簾をくぐりました．本当に久しぶりに味わう美味に舌鼓を打ちました．神楽坂にあるガイド本で有名な鰻屋のに比べ，よほど旨い！もう一度食べに来たくなる店でした．次はカミさんを連れて来ることにしよう！

さて，あらためて明月院の青い紫陽花の撮れ具合を見てみました．青の微妙な色具合や背景のボケ具合などなかなかじゃないかな？なんて気がしてまいりました．

ＡＲＴＥ ＴＯＫＹＯ第３回定期公演

ＡＲＴＥ　ＴＯＫＹＯ第３回定期公演は会場を昨年までの第一生命ホールから東京オペラシティ・コンサートホール・タケミツメモリアルに移しての開催となりました．席数でみれば７７０席から１６３０席への大幅増で，しかも全席指定です．さすがに勢いのある団体は違いますね．

今回のプログラムでは「舞踊風組曲第２番」（久保田孝）や「細川ガラシャ」（鈴木静一）を取上げ，昭和世代のマンドリンファンに対してのアプローチが感じられました．ＡＲＴＥはメンバーのほとんどが平成生まれでは？と思われるほどの若手マンドリン奏者をそろえた新進気鋭の団体で，過去２回の公演プログラムも学生に圧倒的人気の丸本大悟や末廣健児らの作品で多くが占められておりました．もっとも彼ら自身がＡＲＴＥメンバーでもあったのですが．したがって客層も２０代が圧倒的で，私ども年配者は数えるほどしか見当たらず場違いのような思いをして聴いていたものです．

さて，演奏についてですが，さすがに若手奏者をそろえているだけあって，相変わらずエネルギッシュでスピード感にあふれた演奏スタイルにはある種の爽快感を覚えます．これらはすべてがコンダクター兼ディレクターである井上氏によるものです．指揮ぶりを伺うだけでそのカリスマ性が存分に発揮され，若い奏者達は文字通り，タクトの動きに促されるのが見て取れます．Ａｌｌｅｇｒｏの速さは時に過剰とも思えるのですが，むしろＬｅｎｔ，Ａｄａｇｉｏのたっぷりとした聴かせ方はその対比において非常に印象的です．ことに最終曲の「斎宮の記憶」（小林由直）において各楽器群が効果音を鳴らせる部分などは指揮の動きを止め，それこそある時間自由に弾かせることにより奏者だけでなく聴衆にもイマジネーションの増幅を図るような指揮ぶりはまさにマエストロそのものです．演奏会場の空気はそうしたオーラにいつの間にか包まれてしまっているのでしょう．

今回の演奏会に際して私としてはめずらしく事前に知らない曲目の予習をＹ－Ｔｕｂｅにてしてまいりました．「２つの動機」（吉水秀徳），「スタバート・マーテル」（藤掛廣幸）ともＡＲＴＥが上質でした．指揮者による違いを見せつけてくれました．「斎宮の記憶」はＡＲＳＮＯＶＡの最終公演での演奏との比較なので興味津々でしたが，今回の演奏も感動的でした．でも自分が弾くとしたら，気力，体力がもたないだろうなとも思いましたが．

で，ラストアンコールでの昭和世代へのサービスが再登場．井上氏編曲と思われる昭和歌謡メドレー「木綿のハンカチーフ」～「見上げてごらん夜の星を」まで珠玉の名曲が並び，ついつい涙腺が・・・やっぱマンドリンの音色って琴線に触れるよなー．酒でも飲まなきゃ帰れないよなー，などとのたまわりつつ昭和男３人は居酒屋の灯りを求めて会場をあとにしたのであります．